FUNK/METAL/MOVIE

Один из лучших альбомов Фрэнка. Седьмой по счету и, пожалуй, второй для меня лично после несомненно лучшего "The Great Explorers" 1990 года. Все предельно четко и ясно. Все песни великолепные, воздушные и легкие. Полностью исчезла джазовая нудятина в стиле Чик Кореа, с кем музыкант долго работал в качестве гитариста и что наложило отпечаток занудства на все его сольники 80-х годов. 90-е годы стали для Гэмбэла настоящим прорывом. Прекрасная и доступная мелодика, потрясающий тембр гитары и волшебные аранжировки сделали его одним из лучших фьюжн- гитаристов. Альбом длится час, но его не замечаешь, так как здесь все интересно и красиво. Dave Weckl, кстати, записал на альбоме все ударные партии. Ну а Scott Yanow, поставившему "две звезды" на "Allmusic" гореть в аду за это.

А вот этого гитариста я уже и не помню особо, хотя слышал, по- моему, его дебютник. Давно это было. Хоу- фанат Хендрикса и Ван Халена, которые оказали на него наиболее сильное влияние. Пишут, что Хоу известен прежде всего работой в качестве сессионого музыканта с поп- иконами, как например, с Майклом Джексоном, с Энрике Иглесиасом, с "’N Sync" и с Джастином Тимберлейком. Тем мне менее, я вижу и девять полноценных сольников. "Sound Proof"- последний из них. Хоу, как и многие гитаристы, творит здесь в разных стилях. Здесь тебе и классический фьюжн, и минорный прогрессив, и рок- номера, и самба/латино. Играет, конечно, неплохо, но чего- то особенного я здесь не услышал и сказать "о, да, это мой гитарист" я не смогу. Всего понемногу, а целостности и кайфа от услышанного нет. Технично и профессионально, но несколько шаблонно и без души, что ли. Ничего не запомнилось, к сожалению. Одним альбомом, пожалуй, и ограничимся.

Одиннадцатый сольник МакАльпина. Я его слышал, наверное, последний раз в еще начале 90-х. Он был еще тогда с "хаером" и смазливым личиком, что впрочем не мешало ему "наворачивать" довольно сложную по тем временам музыку. Годы прошли, он лысый и с восьмиструнной гитарой, за плечами работа с кучей музыкантов и проектами, но музыка остался прежней. Немного сложной и трудноватой для восприятия. Это вам не Вай или Сатриани со своими более или менее доступными для уха обывателя мелодиями, но и не какой- нибудь Мальмстин со своим немыслимым шредом. Упор у Тони в- основном на немного смурной и замороченный прогрессив, от которого я лично не в большом восторге. Много сдвоенных бочек, кое- где неожиданно всплывает фортепиано, бывают и проблески в виде акустики. Но трагический минор здесь все же главный. Получился более или менее разноплановый альбом, что позволительно лишь многогранным профи. Здесь попадаются и более понятные вещи типа "Fire Mountain", "Dream Mechanism", "Flowers for Monday" и "Blue Maserati", которые я собственно и выделю. В- целом же, это очень хороший альбом для любителей качественного и тяжелого прогрессива.

Cколько у Bernie Worrell было проектов за всю его долгую жизнь? И не сосчитаешь. "Socialybrium"- очередной из их бесконечного числа. У данного проекта лишь одна работа. Великому клавишнику "Funkadelic/Parliament" здесь помогают Melvin Gibbs, J.T. Lewis и Blackbyrd McKnight. О этих ребятах я практически ничего не знаю, тем не менее они обеспечили на пластинке приличные основу и ритм для очередных экспериментов и экзерциссов Уоррелла. Пластинка полностью инструментальная. Материал в- основном: неспешный джаз- фанк с примесью фьюжна и рока. Слушается все это, скорее, фоном, нежели по- настоящему полноценной работой. Впрочем, все вещи сделаны со вкусом и в них нет утомительных и сложных импровизаций, хотя по идее, могли бы быть. "Allmusic" расщедрилась и выставила аж "четыре звезды" данной работе. Спорить не буду. Вполне неплохо.

Один альбомчик бразильского гитариста я уже слышал. В прошлом году. И судя по той краткой рецензии, он мне понравился. Там я заметил влияние многих современных значимых гитаристов (Вая, Морса, Мальмстина). Альбом был выполнен в традиционном "тяжелом" ключе. Какого же было мое удивление, когда я услышал на этой пластинке jazz- fusion, bossa- nova с небольшим влиянием латино- музыки. По идее, придраться не к чему. Звучит все мило и симпатично. Но это не тот материал, который я хотел услышать здесь. Хотелось тяжелого гитарного инструментала, а получил воздушный и легковесный материал, который, наверное, подойдет в качестве фона, нежели досконального изучения каждого трека. По словам самого музыканта: "этот альбом- одно из приключений в музыкальных стилях по которым он любит путешествовать". Любителям Сантаны, Эл Ди Меолы, "Universo Inverso" придется по вкусу.

Все что я знал о Shawn Lane, так это то, что он один из самых скоростных гитаристов. А слышал я его только в некоторых сольных работах Jonas Hellborg (басиста John McLaughlin).
Почитал о нем. Товарищ умер в 40 лет от дикого букета болезней, при этом оставив небольшое количество сольников и огромное количество работ в сессиях различных музыкантов. На этом альбоме я не услышал никаких скоростных вещей. Все довольно умеренно. Шон играет немного смурной, но классический fusion. Здесь всего понемногу: и замороченных импровизационных вещей, и довольно симпатичных коммерческих номеров, и легкой психоделии. При прослушивании на ум приходили и John Scodield, и Scott Henderson, и Allan Holdsworth. Однозначно, у Лэйна есть свой неповторимый почерк, который, довольно интересен. Буду ли я что- нибудь слушать еще? Возможно. Но не так скоро.

Вот таким пластинкам я всегда рад и они по- настоящему для меня ценны. Неопознанный альбом от гитариста "Living Colour", который не попал в официальную дискографию артиста везде обозначается как "неизданный". Тем не менее, он есть и я его слушаю. Альбом, как ни странно, похож по стилистике и духу на материал, близкий к "Living Colour", нежели к сольным проектам Рэйда. Складывается впечатление, что ты слушаешь вещи (особенно с вокалом), не вошедшие в основные лонгплеи группы и отбракованные по разным причинам. Конечно же, не так мощно и забористо, как у "Living Colour", но характерные фишки проскакивают. Мне трудно понять кто здесь поет и помогает в записи гитаристу, но услышанное радует и запоминается. Не обошлось впрочем и без проходных вещей или набросков ("Diagram 9" или "Liars Shade Of Blue", например). Все остальное- очень и очень неплохо. Отмечу "On The Other Hand", "Afflicted", "The Lost Halo" и конечно же "Bright Shinny Things". В- целом "This Little Room"- интересный и экспериментальный продукт, но все же немного "сыроватый" для большого тиража, поэтому, видимо, и неизданный.

Так полюбил это шведское трио, что похоже, прослушаю все их альбомы в скором времени. Мне нравится их сплав коммерческого харда с элементами прогрессива/гитарной эквилибристики и hair- metal. Постараюсь охарактеризовать их музыку так, как будто Steve Vai встретился и джемовал одновременно с группами "Extreme" и "Europe". ""Spanking Hour"- вторая работа Mattias Eklundh & Co и она прекрасна. Отличные ходы, сбивки, настроения и техника, конечно. Вокал Маттиаса так же вполне приличный. Вердикт- суперпластинка. А "Walls Of Stupidity", "Taste My Fist", "Inner Revolution", "Lisa"- просто зашибенные вещи. Понял в процессе прослушивания, что у "Freak Kitchen" лучшие работы- ранние. Ведь в них придраться абсолютно не к чему.

Вот странное дело. У Фрэнка годом ранее вышел наипрекраснейший "The Great Explorers", который я затер буквально до дыр. "Note Worker"- четвертая работа гитариста Чика Кореа и она абсолютно из "другой оперы".  Во- первых, вокал. Фрэнк неожиданно запел и лучше бы этого не делал, так как голос у него какой- странно- высоко- педерастический и смахивает на манеру вокалистов всяких дурацких "Yes", "ELP" и подобной "Asia", которых я на дух не переношу. Во- вторых: Музыка. Ушла в какие- то странные мелодии и гармонии, которые иногда с трудом воспринимаются, а иногда наоборот, поражают своей наивностью. Явный кризис идей на этом альбоме слышится в каждой ноте. Полторы звезды от "Allmusic" лучшее тому подтверждение. С большой натяжкой отмечу все же "Jet Rag" и "High 5", которые по духу близки к предыдущей работе. Все остальное- ни к черту. Занудненько как- то.

Чтобы охарактеризовать примерно то, что играет данное трио можно зайти к ним на сайт и прочитать следующее: "If you depart from James Brown, turn right to Miles Davis, go straight ahead to Led Zeppelin and turn left to Stevie Ray Vaughan, you’ll have arrived to Gnaposs, a unique and brilliant fusion of Funk, Rock, Blues and a little bit of Jazz." От себя добавлю, что это просто отличный диск, музыка на котором одновременно напоминает и Scott Henderson, который, кстати, играет в двух песнях на альбоме, и Dweezil Zappa, и Stevie Ray Vaughan, и даже "Spin Doctors". Очень крутая пластинка. Мне она пришлась по душе. Любителям современного мейнстримового, но при этом очень изобретательного блюз/фанк-рока диск должен очень понравится.